LEO RAGNO | SALVATORE MODUGNO

CONIGLIO BIANCO | Leo Ragno

 di SALVATORE MODUGNO

L’occhio umano non tollera la staticità. Ogni elemento visivo rappresenta per lui un viaggio, un insieme di stimoli percettivi che lo invitano ad esplorare, a seguire un ritmo, a danzare. La percezione del moto può essere espressa in molti modi, ma nell’opera di Leo Ragno (classe 1984, pittore diplomato presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia),Coniglio bianco, vi è un chiaro stimolo visivo che aziona l’occhio e la mente e li lancia in una frenetica corsa alla scoperta del movimento. Si tratta di una pennellata rapida, vibrante, espressione di una gestualità composta di attimi – tantissimi – che, come i fili di una ragnatela, si intrecciano, si fondono tra loro fino a tessere un’immagine, un mosaico frenetico che non ha nulla di statico, a discapito del supporto su cui è fissato. Un coniglio che sembra quasi emergere per caso tra i graffi del pennello, che parerivendicare la propria natura figurativa aprendosi prepotentemente un varco tra quelle che paiono pennellate istintive tipiche di un certo tipo di astrattismo che pone l’azione (più che il risultato) al centro dell’opera del suo creatore. Ma non sembrano né istinto né casualità le guide della pittura di Ragno, lo si intuisce dopo pochi attimi. L’occhio, iperstimolato, vaga alla ricerca di un ordine all’interno della frenesia, di un criterio. E lo trova facilmente proprio esaminando l’andatura del segno,scomponendolo e riordinandolo: pennellate orizzontali per il suolo, verticali per lo sfondo e disposte in modo quasiellittico per il soggetto centrale. Il coniglio sembra voler letteralmente esplodere, liberarsi da quelle parentesi bianche entro cui è costretto e dai cui è composto; un animale ingabbiato nella sua forma, che si agita costantemente in un perpetuo variare della sua fisicità. Il coniglio bianco, tuttavia, è libero. Ci osserva e si agita pur restando immobile, ammonendoci che si tratta solo di un fugace attimo di immobilità. Quello cioè compreso tra un balzo fulmineo e quello successivo.

The human eye cannot tolerate the static. Each visual element represents for it a journey, a set of perceptual impulses that invites it to explore, to follow a rhythm, to dance. The perception of motion can be expressed in many ways, but in the work of Leo Ragno (born in 1984, painter graduated from the Academy of Fine Arts in Foggia), White rabbit, there is a clear visual stimulus that activates the eye and the mind and throws them in a frantic race to discover the movement. It’s a rapid brushstrokes, vibrant expression of a gesture composed by moments -a lot -which, like the threads of a spider web, intertwine, blend together to weave an image, a mosaic hectic that has nothing static, to the detriment of the support where it is attached. A rabbit that seems to emerge casually in the scratches of the brush, which seems to assert its figurative nature forcefully opening a gap between what seem instinctive brushstrokes typical of a kind of abstraction that places the action (rather than the result) in the center of the work of its creator. But it seems neither instinct or randomness that guides the painting of Ragno, we can see it after a few moments. The eye, overstimulated, wanders in search of an order in the frenzy of a policy. And it easily found it just by looking at the pace of a sign, breaking it down and reordering: horizontal strokes on the ground, vertical for the background and arranged in an almost elliptical central subject. The rabbit seems to explode, getting rid of those white brackets within which is forced and by which it’s composed: a caged animal in its form, which moves constantly in a perpetual variation of its physicality. The white rabbit, however, is free. Watching us and shake while remainingmotionless, warning that it’s only a fleeting moment of stillness. Namely between one lightning leap to the next.